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Pratiques phonographiques
Document

La méthode du riddim : esthétique, pratique et propriété dans le dancehall jamaïcain

The Riddim Method: Aesthetics, Practice, and Ownership in Jamaican Dancehall
Peter Manuel and Wayne Marshall
Translated by Alexandre Tanase
p. 25-59

Abstracts

The Jamaican system of recording and performance, from the 1950s to the present, constitutes a distinctive approach to notions of composition, originality and ownership. Emerging from a tradition of live performance practice mediated by (and informing) sound recordings, the relative autonomy of riddims and voicings in the Jamaican system challenges conventional ideas about the integrity of a song and the degree to which international copyright law applies to local conceptions, as enshrined in decades of practice, of musical materials as public domain. With the spread of the ‘riddim method’ to the sites of Jamaican mass migration, as evidenced by similar approaches in hip hop, reggaeton, drum‘n’bass and bhangra, reggae’s aesthetic system has found adherents among artists and audiences outside of Jamaica. This paper maps out, through historical description, ethnographic data, and musical analysis, the Jamaican system as a unique and increasingly influential approach to music-making in the digital age.

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Editor's notes

Cet article est une traduction de Manuel Peter & Marshall Wayne (2006), « The Riddim Method: Aesthetics, Practice, and Ownership in Jamaican Dancehall », Popular Music, no 25, Cambridge, Cambridge University Press, p. 447-470.

Les éditeurs tiennent à remercier Svetlana Shadrina et Holly Buttimore de Cambridge University Press ainsi que Martin Cloonan du comité de rédaction de la revue Popular Music de leur avoir gracieusement accordé les droits de traduction de cet article. Nos remerciements vont de même à David Corio et Jean Bernard Sohiez, auteurs des deux photographies qui l’illustrent.

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Outline

Naissance et évolution du système riddim/partie vocale
Riddims et partie vocale dans le dancehall moderne
Style et structure
« Chanter faux » : l’indépendance de la voix et du riddim
L’esthétique du riddim
Propriété et copyright dans le système riddim/partie vocale
Conclusions : les riddims, des communs créatifs ?

Text / first lines

L’avènement au xxe siècle de la musique populaire et commerciale de masse a contribué à la diffusion, dans de nombreuses cultures et partout sur la planète, d’un certain type de chanson. Selon ce type, devenu dominant, la chanson doit être un objet reproductible, autonome et original, et celle-ci doit articuler de manière relativement inédite paroles, mélodie et accompagnement harmonique. Dans la culture musicale occidentale, par exemple, la structure AABA en 32 mesures, éventuellement répétée deux ou trois fois avec quelques variations, est un bon exemple de ce modèle consacré et dominant de chanson. Dans la seconde moitié du siècle dernier, toutefois, sous l’influence notamment des nouvelles technologies et de l’emploi dans les musiques africaines-américaines de l’ostinato, sont apparues plusieurs alternatives remarquables. Par exemple, les remixes, qui combinent des éléments provenant de plusieurs chansons déjà connues, le hip-hop, qui se sert d’un riff samplé pour l’accompagneme...

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References

Bibliographical reference

Peter Manuel and Wayne Marshall, « La méthode du riddim : esthétique, pratique et propriété dans le dancehall jamaïcain », Volume !, 13 : 2 | 2017, 25-59.

Electronic reference

Peter Manuel and Wayne Marshall, « La méthode du riddim : esthétique, pratique et propriété dans le dancehall jamaïcain », Volume ! [Online], 13 : 2 | 2017, Online since 21 April 2020, connection on 25 July 2017. URL : http://volume.revues.org/5288 ; DOI : 10.4000/volume.5288

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About the authors

Peter Manuel

Peter Manuel est un ethnomusicologue, professeur de musique au John Jay College au Graduate Center de la City University of New York. Il a publié de nombreux ouvrages, dont Cassette Culture (University Of Chicago Press, 1993) et Caribéen Currents: Caribéen Music from Rumba to Reggae (avec Kenneth Bilby et Michael Largey, Temple University Press, 3e éd. 2016) ainsi que plus de 70 articles les musiques de l’Inde, des Caraïbes, d’Espagne et d’ailleurs. À ses heures perdues, il pratique le sitar, la guitare flamenco et la grande cornemuse des Highlands.

Wayne Marshall

Wayne Marshall est assistant professor d’histoire de la musique au Berklee College of Music et visiting professor à l’université Harvard. Ayant suivi une formation d’ethnomusicologue, sa recherche porte sur les échanges entre technologies de reproduction sonore, régimes médiatiques et publics, notamment dans le cadre de l’histoire entremêlée et mondiale du hip-hop et du reggae. Il a publié ses travaux dans de nombreuses revues, a codirigé Reggaeton (Duke University Press, 2009). À côté de son travail universitaire, il partage en ligne des mashups et mixes musicaux et écrit pour des revues telles que Wax Poetics et The Wire, ainsi que son blog wayneandwax.com.

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L'auteur & les Éd. Mélanie Seteun

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