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    <title>Volume !</title>
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    <description>Revue consacrée à l'étude pluridisciplinaire des musiques populaires / Multidisciplinary journal dedicated to the study of popular music</description>  
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    <title>Bitch et Beurette, quand féminité rime avec liberté</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Il s’agira dans cet article d’analyser la représentation du corps féminin noir, notamment dans la musique rap. Il sera particulièrement question des rappeuses et de l’exposition du corps des femmes (celles que l’on appelle les « video girls ») dans les vidéoclips de rap aussi bien aux États-Unis qu’en France, en soulignant toutefois les similitudes et les différences. Dans le contexte socio-historique du rap français vient en effet s’ajouter — à côté de la représentation du corps noir — une autre figure : celle de la « Maghrébine » particulièrement apparente dans un autre type de musique qui a connu la même expérience de réappropriation de la culture musicale africaine-américaine par une jeunesse postcoloniale en France, à savoir le R&#38;B. Comment ces deux figures révèlent deux dimensions hétéro-normatives et antagonistes de la féminité ? Comment à travers ce dispositif (des techniques qui s’articulent ensemble et jouent ensemble) sont exprimées des normes de genre racisées qui participent de la construction identitaire de tous les groupes ?</p>]]></description> 
    <dc:creator>Karima Ramdani</dc:creator>
    <link>http://volume.revues.org/2651</link>
    <dc:date>2013-12-15</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://volume.revues.org/2676">
    <title>Images de la femme noire dans l’Amérique contemporaine</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Dans ce chapitre extrait de son ouvrage <em>Black Sexual Politics </em>(2004), Patricia Hill Collins s’intéresse à la nouvelle configuration de la question raciale aux États-Unis, qu’elle nomme le « Nouveau Racisme ». Il s’agit d’une logique discriminante, dans une Amérique post mouvement des Droits civiques, qui ne place plus uniquement le biologique comme facteur explicatif d’une prétendue déviance des Noir.e.s mais qui justifie davantage l’exclusion et le contrôle d’une large partie de celles-ci en arguant et en se basant sur des facteurs culturels. La culture populaire noire constitue alors un espace stratégique de lutte pour la définition de l’identité noire. En examinant notamment les représentations de genre racisées (<em>black gender ideology</em>) produites dans la musique rap, en lien avec les médias de masse, la sociologue américaine interroge plus généralement la compréhension de l’identité noire par la société américaine, qui reste toujours hantée par l’histoire de l’esclavage.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Patricia Hill Collins</dc:creator>
    <link>http://volume.revues.org/2676</link>
    <dc:date>2013-12-15</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://volume.revues.org/2681">
    <title>The Emancipation of Mimi ?Les enjeux du tournant communicationnel de Mariah Carey</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Signée chez Sony, puis chez Universal, Mariah Carey est une chanteuse américaine née en 1970 qui a vendu plus de 150 millions d’albums depuis les débuts de sa carrière professionnelle en 1990. Une analyse superficielle pourrait laisser penser qu’il s’agit d’une interprète façonnée par les majors pour interpréter des titres calibrés en fonction de la demande (Guibert, 1998). Pourtant, le fait qu’elle écrive ou coécrive la quasi intégralité de ses chansons et qu’elle soit elle-même productrice de ses enregistrements en font une exception dans le domaine des variétés (« <em>pop music </em>» aux États-Unis), et encore davantage des femmes interprètes. Cette contribution s’intéresse à la présentation de soi opérée par Mariah Carey qui a radicalement évolué dans la seconde partie des années 1990. De chanteuse à voix se présentant en robe du soir pour exécuter un répertoire <em>mainstream </em>comprenant une majorité de ballades, elle est devenue une interprète de R&#38;B au look sexy et provoquant qui revendique ses origines africaines américaines. Mariah Carey justifie ce virage, en tant que femme, en utilisant un argumentaire d’émancipation personnelle. À partir d’éléments théoriques issus des <em>cultural studies</em>, et plus spécifiquement aux <em>postcolonial studies </em>et aux <em>gender studies</em>, on peut successivement lire les prises de paroles publiques de la chanteuse comme une preuve d’aliénation, de résistance ou encore comme une stratégie économique de promotion de carrière. Au-delà de paradigmes balisés, le cas étudié montre ainsi la complexité du travail sur des corpus spécifiques dans le cadre des études de célébrités.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Gérôme Guibert</dc:creator>
    <link>http://volume.revues.org/2681</link>
    <dc:date>2013-12-15</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://volume.revues.org/2696">
    <title>“Blackness à la demande”Production narrative de l’“authenticité raciale” dans l’industrie du rap américain</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Cet article porte sur les effets de la rencontre de deux types de <em>storytelling </em>au sein d’un style de rap – gangsta rap – qui a connu un succès commercial sans précédent aux États-Unis et dans le monde. S’inscrivant dans la tradition orale africaine-américaine de transmission de connaissances sur soi et son milieu, le succès fulgurant du rap a progressivement donné lieu à un repositionnement stratégique de sa production narrative via sa connexion avec un nouvel outil de commercialisation : le marketing narratif. L’« authenticité raciale » fièrement affichée dans les paroles et vidéos de rap répond-elle simplement à l’expression « innocente » de son expérience vécue ou n’est-elle pas une performance de soi assujettie aux intérêts commerciaux escomptés ? Mes propos vont s'appuyer sur une analyse de la carrière de l'artiste 50 Cent et de son célèbre clip « <em>In Da Club </em>» qui souligne à la fois la continuité entre expérience vécue et mise en récit de celle-ci à des fins commerciales, et déconstruit la présupposé « naturalité » d’une masculinité noire, « label de qualité » dans cette musique, habillement manufacturée par l'« industrie du rap ».</p>]]></description> 
    <dc:creator>Franck Freitas</dc:creator>
    <link>http://volume.revues.org/2696</link>
    <dc:date>2013-12-15</dc:date>
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  <item rdf:about="http://volume.revues.org/2718">
    <title>Tout n’est pas si noir dans cet Atlantique… noir !Du Bandit au Rebelle : transformations de la masculinité dans la musique reggae Dancehall</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">À contre-courant des discours essentialistes et des explications racialistes sur la responsabilité envers les victimes et/ou des auteurs de violences, ma contribution analysera les formations textuelles et performatives de la violence dans la musique reggae dancehall. Dans cette perspective, je m’intéresserai aux influences tant extérieures que locales, qui contribuent à la construction d’une figure complexe qu’est celle du « Rude Boy ». J’analyserai cette identité sous l’angle des théories de la pratique, notamment à travers le concept bourdieusien d’habitus. La figure du « Rude Boy », analysée sous le prisme de ces « outils analytiques », devrait permettre de questionner certaines des hypothèses paradigmatiques autour du concept d’hybridité développé par Paul Gilroy dans son ouvrage majeur <em>L’Atlantique Noir – Modernité et Double conscience</em>, et qu’il oppose à la revendication de l’« authenticité » d’une pensée essentialiste et nationaliste.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Werner Zips</dc:creator>
    <link>http://volume.revues.org/2718</link>
    <dc:date>2013-12-15</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://volume.revues.org/2728">
    <title>Le hip hop : une expression mineure</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Saisissant l’occasion ouverte par Deleuze et Guattari à propos du concept de « littérature mineure », l’article questionne le hip hop à l’aune de la perspective Guattaro-deleuzienne : déterritorialisation linguistique, immédiat politique, énonciation collective, tous les ingrédients d’une expression mineure semblent effectivement à l’œuvre dans la culture hip hop. Ce qui ne veut bien sûr pas dire qu’il s’agit d’une expression de second ordre, bien au contraire, mais d’une expression radicalement hors des normes établies, qui vient questionner les arts majeurs de façon « révolutionnaire ».</p>]]></description> 
    <dc:creator>Christian Béthune</dc:creator>
    <link>http://volume.revues.org/2728</link>
    <dc:date>2013-12-15</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://volume.revues.org/2740">
    <title>“Identités” dominantes et dominées :L’État d’Arizona contre les études ethniques</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte"><strong><span style="font-variant:small-caps;">En mai 2010 la gouverneure de l’État d’Arizona</span></strong> M<sup>me</sup> Jan Brewer a converti en loi, par sa signature, un projet (dit « HB 2281 »), porté par quelques personnalités très motivées de la droite républicaine locale, qui visait la suppression du programme d’Études mexicaines-américaines enseigné dans certains lycées de la ville de Tucson, deuxième ville de l’État (environ 520 000 habitants). Les autorités scolaires locales sont menacées d’une perte significative de fonds publics s’ils ne suppriment pas le programme. Un groupe d’enseignants a alors porté plainte mais le conseil élu local qui veille aux affaires scolaires (<em>School Board</em>) n’a pas suivi la démarche, ce qui augmente les chances d’une suppression durable.</p>
      <p class="texte">La loi ne venait pas de nulle part. À peine trois semaines plus tôt la même gouverneure avait approuvé un autre texte (« SB 1070 ») qui autorisait la police de son État à contrôler les papiers d’identité des personnes soupçonnées – selon le principe douteux du « soupçon raisonnabl...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Jim Cohen</dc:creator>
    <link>http://volume.revues.org/2740</link>
    <dc:date>2013-12-15</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://volume.revues.org/2760">
    <title>“The Voice in the Mirror”Michael Jackson : d’une identité vocale à sa mise en image sonore</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Michael Jackson est un artiste dont les multiples expressions vocales constituent le premier jalon d’une identité paroxystiquement pop. Les références esthétiques éclectiques qui ont échafaudé et nourri sa vocalité se sont trouvées systématiquement réappropriées, réinvesties et assimilées en une seule et même personnalité vocale. L’identité sonore de Michael Jackson, outre ses constituants mélodiques et rythmiques, est construite de façon audible et tangible sur un phénomène de physicalité qui fait la part belle au bruitisme buccal, guttural, respiratoire ou corporel d’un chanteur dansant même en studio. Soucieux de restituer avec transparence cette identité, l’ingénieur du son Bruce Swedien a opté pour des approches techniques et des stratégies de studio visant à conserver fidèlement les expressions premières du chanteur : micros, prises de son analogiques, techniques d’enregistrement des larges prismes vocaux, élaboration d’espaces acoustiques naturels, champ stéréophonique converti en un espace sonore tri-dimensionnel jouant sur les early reflections, plywood, Monstercable ou encore Tubetraps ont fait l’objet, dans la quête d’authenticité de Bruce Swedien, de choix délibérés convoquant conjointement ou tour à tour tradition et technologie.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Isabelle Stegner-Petitjean</dc:creator>
    <link>http://volume.revues.org/2760</link>
    <dc:date>2013-12-15</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://volume.revues.org/75">
    <title>Gregory Walker et le singe roublard</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">La « Lettre ouverte » de Philip Tagg invitait à réorienter les recherches sur les origines et les significations attribuées aux musiques afro-américaines des États-Unis. En repartant des données dont faisait état Philip Tagg, cet article examine des travaux publiés plus tard pour suggérer de mettre au cœur de la problématique la question de la création, dans le cadre de la théorie de la créolisation. Prenant en compte les analyses musicologiques, historiques, anthropologiques et politiques, il souligne la double dimension de l’idée de « musique noire » : son inexistence substantielle et son existence sociale et discursive, productrice d’actions et d’effets.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Denis-Constant Martin</dc:creator>
    <link>http://volume.revues.org/75</link>
    <dc:date>2013-05-15</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://volume.revues.org/92">
    <title>Les Métamorphoses d’un havane noir et juteux…</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume">Comme bien d’autres expressions, l’histoire de la danse tango est imprégnée par l’idée d’une évolution progressiste à la fois sociale, sexuée et raciale, un triple blanchiment en quelque sorte, qui s’accompagne d’une tendance contemporaine consistant à valoriser ses « origines noires ». On ne peut que s’étonner des travaux qui s’efforcent de rapatrier de la négritude, alors que l’historiographie dominante de l’Argentine est dominée par le blanchiment et que les conditions d’actualisation de cette danse de par le monde offrent peu de place aux minorités. C’est à la faveur de ces curieux croisements que sont examinées les questions identitaires qui gravitent autour du tango dansé que l’on dit « argentin » dans le contexte de sa mondialisation.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Christophe Apprill</dc:creator>
    <link>http://volume.revues.org/92</link>
    <dc:date>2013-05-15</dc:date>
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